四十五神仙卷：呼之欲出李龙眠

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四十五神仙卷：呼之欲出李龙眠
（作者：佚名 来源：网 络）

缘　起

　　2004年春夏间，为收集海外华人书画鉴定大家王己千的收藏轶事，在上海访问了他的忘年之交徐世平夫妇。话题之余，徐氏谈到他们在纽约书画市场购得李公麟人物画卷，听之虽如天方夜谭，但仍然顿生秋水伊人、望眼欲穿之感。

　　是年秋天，我去探望孙女小木头，在纽约小住时，
趋徐府拜访。起始，他们给我看用现代技术放大印刷的画卷中一个人物，五马图中的人物立即映现眼前，我激动不已，脱口而出“李公麟！”及看到画卷真本，只见在高不盈尺的纸面上，绘制着已经世俗化了的各路神仙，或踏波漫游，或盘桓于松岩屿地间，神态各异，眉眼传神，生动妙极。描绘人物手脸衣褶、竹杖葫芦、岩石杂树、微波流云，都是轻毫淡墨，细若游丝，雅逸之气，扑面而来。我屏住呼吸，怕那缕缕“游丝”随风飘去。画的末端以劲遒的小楷署款：“龙眠居士李公麟制”，一派晋唐风致。

　　李公麟（1049－1106）以画人马为北宋一代宗师，史称人物出于吴道子而马足与韩

对不起,我爱你

没看  拿钱 走人

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　　王己千题“李公麟海会图名迹”是有史可据的。据画史所载，李公麟的确画过海会图。王己千认为此图就是李公麟画的海会图真笔。上海博物馆书画部主任鉴定专家单国霖在鉴定此画时，定名为《四十五神仙图卷》，他在《〈四十五神仙图卷〉考》中写道：“若作更大胆的推断，它很可能是长期湮没于民间的李公麟《海会图》原迹。”

　　王氏题画卷的引首为“海会图名迹”，单氏推论可能是《海会图》原迹，都是在情在理之言。岳飞之孙岳珂在《

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　　款　识

　　现在再来讨论画卷款识“龙眠居士李公麟制”书法。夏文彦在《图绘宝鉴》中说李公麟“博览法书名画，故悟古人用笔意。作书有晋、宋风格”。传世李公麟真迹《五马图》无款，《临韦偃牧放图》有款，题署“臣李公麟奉敕摹韦偃牧放图”，系篆书，固之无从对照。《孝经图》题跋中的文字对鉴别李公麟的款识有参考对照的价值。藏在美国大都会博物馆的《孝经图》，董其昌题此图收录于《宣和画谱》，有毕沅的收藏印。美国的斑宗华以此作博士论文，论证为李公麟真迹，其中片段人物、器物与发现的北宋墓室壁画，具有共同的内容和时代风格。每段之间题写的古文孝经经文，书法古朴。两者相比较，可以悟一些共通的信息。其他如《莲社图》轴、《龙眠山庄图》、《免胄图》卷也都有题字，亦可作参考对照，笔意相近，明清时代的人是写不出来的。即使是乔仲常的《后赤壁赋图》卷，题写了许多赋中文字，也没有“龙眠居士李公麟制”的古意。如果说这几个字是假的，那李公麟的真迹又是什么？没有李公麟的书法可相比较，和同时代的苏东坡、黄庭坚的“近体”书风相比又如何？很清楚，苏、黄的书法缺少李公麟书法的古意。对李公麟的了解，前人比我们更深入，以《宣和书谱》记载，李公麟“书逼魏晋”及《图绘宝鉴》记载，“作书有晋、宋风格”，可以说这个题跋更符合李公麟的书风。

　　用　纸

　　和李公麟同时代的张舜民在题李的《阳关图》诗中有云“澄心古纸白如银，笔墨清轻意潇洒”，在书画鉴别中，画家所用的纸绢占附助地位，并不起决定作用。但澄心堂纸对鉴别李公麟的书画有着特殊意义。《四十五神仙图卷》即是用九张高不盈尺的澄心堂纸拼接而成，细观此卷，每张画面都是单独完成后再拼接，故在人物、山石、树丛、水纹的交界处，笔触并不相通。《五马图》也是由一张张纸拼接而成。而《临韦偃牧放图》则是用绢画成，这很符合元人夏文彦在《图绘宝鉴》中所记“（李公麟）作画多不设色，独用澄心堂纸为之，惟临摹古画用绢著色”。澄心堂纸坚腻光润，丝丝如茧，有台北故宫博物院藏北宋蔡襄的书法《澄心堂纸帖》可作佐证。

　　澄心堂是南唐先主李升的堂名。当时李升命人在池州和歙州监造纸张，其纸坚滑如玉，细薄光润，如冰如茧，当时即久负盛名，因藏于澄心堂而名为澄心堂纸。澄心堂纸在宋代就极为珍贵了，宋人笔记有载：欧阳（修）文忠以澄心堂纸百幅贻（梅）圣俞，圣俞有诗，东坡有“诗老囊空不一留，百番曾作百金收”之句。足见澄心堂纸在北宋就弥足珍贵了。后又有人戏作一诗云：“九百山阴何敢望，澄心百幅亦应难。从今稍变欧梅例，一首诗须博一番。”清光绪间徐康在《前尘梦影录》中记，乾隆年间仿澄心堂纸多种，一种长八尺，阔五尺余，洁而甚薄，坚韧异于常纸，纸角有“仿澄心堂制”五字。另一种标有蓝绿小粉笺，方尺余，上有描金山水及花草，极工。角上印“乾隆年仿澄心堂造”小隶书朱文。与李公麟同代的周必大曾记李公麟“南唐李先主升四世孙，并登科，隐舒城龙眠山”（《周益国文忠公集》）。安徽省在文物普查中，发现舒城《李氏家谱》，与周记相吻合，李公麟为李升四世孙，是舒城李氏始族。李公麟和澄心堂有着这样的渊源，所以他作临摹时用绢，创作时“独用澄心堂纸”。由此，澄心堂纸也就可以作为鉴别此卷为李公麟的重要根据了。

　　契　合

　　现在，我们还需讨论《四十五神仙图卷》的山水树木等背景。王己千在题跋中说：“惟山石皴法在李存世名迹中尚未见过，可能为生平画迹中之别格。”从画面的山石皴法来看，多为小笔钉头皴和折笔皴，树干纹理的勾划和俯仰转折之态、树头都圆蓬蓬的有立体感，应该说都具北宋画法的特色。树叶用的更多的是点叶法，但也用夹叶、勾叶法，都缜密工整，颇具装饰味。李公麟的山水历来称“潇洒如王维”，与王维《辋川图》相对应的是李公麟的《龙眠山庄图》，才真正是李公麟的山水，无法想象其真实风貌。笔者查阅了宋人对《龙眠山庄图》题跋三种，都没有具体介绍此图的技法，只有宋濂写道“伯时既归老，隐龙眠山岩壑洞间……尝为此图以写其徜徉之趣。”（《宋文献公全集》）从此文字中，可见其山水有着潇洒之风。《临韦偃牧放图》是有衬景的，群马是工整的着色画，而那些山坡树木，却是草率简略到仅是一些空勾的轮廓，而这些轮廓的线条，是粗毛而带飞白的干笔，是他自己的创造，了无唐人的情韵。宋人摹的李公麟《莲社图》中的山水，李公麟的嫡系乔仲常的《后赤壁赋》，元张渥《九歌图卷》衬景也属于空勾的形体。《后赤壁赋》分段叙写，画面安谧而宁静恍忽，以白描手法将人物环境细致地描绘出来，简洁而富有拙趣，造型手法是典型的北宋格局。全画气势连贯，很有抒情意味，和李公麟的《四十五神仙图卷》在艺术表现上有许多流波相通之处。特别是《后赤壁赋》那条船上的小人物，对《四十五神仙图卷》更有参考价值。从宋人题李公麟的山水之作，可以看出多为写生淡墨白描之作，写生的特点更为鲜明。苏东坡题《山庄图》：“山中泉石草木，不问而知其名；遇山中渔樵隐逸，不名而识其人。”黄庭坚题《憩园图》：“松寒风雨石骨瘦，法窟寂寥僧定时；李侯有句不肯吐，淡墨写作无声诗。”黄庭坚题《严子陵钓滩》：“相江波上一丝风。”苏辙题《憩园图》：“留取长松待伯时。”米芾的《西园雅集图记》等，都可看出《四十五神仙图卷》背景山水的表现方法，和宋人对李公麟山水的题记的诗文可以找到契合之处。

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　说　法

　　把宋人对李公麟山水人物画的题跋和《四十五神仙图卷》相比较，应该可以说它是李公麟的真迹了。也许有的鉴赏者认为不是李公麟真迹，那么它与李公麟相去又有多远呢？

　　这卷湮没尘世间近千年的佳作，不应该再湮没下去，用当今流行的话，应该给它讨个说法。因此，我建议徐世平夫妇将此卷用现代技术精印出版，让更多的书画研究者看到她的庐山真面目，参加讨论，发表意见，以定终身。

《四十五神仙图卷》局部

左为《五马图》人像，右为《四十五神仙图卷》人像

《后赤壁赋》局部