凝固的刹那:花瓣与青春的影像
——观《审美积累|日本摄影师奥山由之:把刹那感觉凝固》
一
人们说—— 九十年代出生的奥山由之, 是日本摄影界的新锐名字。 他把青春与躁动 倾注在画面里, 让暧昧与温柔, 让几乎不可触碰的记忆, 在人与人之间 那无法诉说的距离里栖居。
他执着于胶片, 拒绝数码的冷硬。 他说: 胶卷能留住拍摄时的温度, 能让摄影 从庄严的仪式 变成随意的呼吸。
于是这些照片—— 许多其实毫无意义, 只是为了拍而拍。 在一个早已被 色彩少女的影像 淹没、泛滥的国度, 它们却依旧闪亮。 角度出人意料, 姿态带来新意, 色彩仿佛跃动, 稀罕而耀眼。
我最欣赏的, 是第一张照片: 一盆花瓣, 泼向女孩的面庞, 散开的花瓣 掩住了她的头与肩。 或许只是游戏, 却打破了习惯, 推开了一扇门。
人们已经看惯了—— 浴池里堆满, 地面上铺满花瓣, 身体漂浮在水面或平地。 而这一瞬间—— 不同。
于是我幻想—— 让世界各地的美人 躺在阳光的草地, 或红、蓝、金的绒布之上。 玫瑰、樱花、荷花、桃花—— 花瓣洒落肌肤与发丝之间, 洒在几十种旗袍与时装之上, 留下四季的痕迹。
单一的,混合的, 小小的格桑、茉莉, 剪去花梗, 也能轻轻飘落, 像低语落在唇与眼。
一个女人, 万朵花瓣, 千朵小花—— 一个系列影像, 让美女与鲜花 重生为新的风景线。
而这些影像, 哪怕只是网络里 半记半忘的碎片, 仍然潜入我的心底。 即使遗忘, 也会在潜意识里指引, 当我举起手机, 提醒我换一个角度—— 让偶然与视线 塑造新的图像。
二
它们不是丰碑, 不是永恒的石头, 而是青春颤抖的脉搏—— 转瞬即逝的瞬间, 因无法停留 而刺痛我们。
一片花瓣掠过面颊, 一个身影半隐于光, 色彩游移 在明亮与忧伤之间。 美停留在不确定里, 像几乎可以触摸的记忆, 像消散在天空的呼吸。
这里有胶片的呼吸—— 颗粒如肌肤的温度, 不完美是真实的凭证。 画面似乎随意, 却经由挑选与等待。 突如其来的模糊, 过曝的边缘, 花瓣的遮断—— 都让偶然显得真实。
为何如此多的面孔, 如此多的少女 伫立在镜头前? 因为一个民族 在“少女”之中 看见了脆弱的象征, 看见了短暂的神龛。
不是情色, 不是英雄, 而是温柔、未完成, 悬在童年与成人之间。
别的土地崇拜力量, 抛光的脸庞, 欲望的雕像。 而在这里,少女是镜子—— 盛载无常的容器, 集体渴望的投影, 为已然流逝的时间 立下祭坛。
附:
吴砺 2025.9.17
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