雪覆寒岩：白色中升起的山之灵魂

吴砺

             雪覆寒岩：白色中升起的山之灵魂

                                                    ——观北宋燕肃《寒岩积雪图》

            第一部：雪石初见

          一

第一眼望去，

这里的一切

都不遵守自然的律法。

雪不该这样落——

不该从头到脚

包裹整块山岩，

封住每道缝隙，

每一次呼吸。

只有高山雪松

偶尔能长出

那样孤立的“冰柱”。

而在这幅画里，

这一切却显得

天经地义。

左上角，

左下角——

两处留白

轻轻托起山体，

稳如一枚

苍白的三角形。

这不是山水写生，

而是一张

灵魂的地图；

是一幅由雪与岩

共同呼吸的图像；

是一座山

在成形之前

做的梦。

白——

从石头里

向上涌起，

像泉眼倒流。

一种奇异的心灵呼应

正在发生，

像直觉

被瞬间点亮。

也许这就是

整条“雪岩画派”的源头；

那初露的清泉，

在此喷薄而出，

而在明清众多仿作里

被嚼得疲软，

像一块口香糖

传过太多人的嘴。

           二

亭与屋，

不过几笔而已，

若有似无。

但那一道

单薄的弧桥，

和正要踏上的行人，

却让整幅雪山

忽然长出人的气息。

一缕温度

抵达冰冷世界。

雪裹山脊，

灰墨成雾，

雪霁的味道

让整幅画

轻盈起来。

山仿佛被空气托起，

像现代人

用白色泡沫

搭出的模型。

四株高树，

竖立成形，

又是一道

三角的节奏——

画面因此

跳动、轻舞。

而那抹水光

静静铺开，

把世界

安静到极致。

一种单纯的舒适

悄然扩散。

这幅画

带着一种魔力：

它勾住你的心，

把你稳稳套住——

让你悬浮在

白与淡墨之间。

粉白山体，

淡墨天空与水面，

雾气的呼吸——

组合成一种

“无色却极艳”的幻觉。

仿佛置身雪野，

世界褪尽喧嚣，

只剩心灵

最细微的颤动。

        三

更有趣的是——

燕肃是进士，

是科学家，

造指南车、记里鼓、莲花漏，

写《海潮论》。

绘画只是

他的余兴。

他没有宫廷画师的素描基础，

没有科班笔法，

只能凭直觉

草草勾勒。

但正因如此，

他获得了自由：

创造出一种

不属于任何门派的语言，

一种不依靠技巧

却独自闪亮的美感。

那是只有“门外之人”

才能带来的纯净——

从白石中

静静升起。

                 第二部：白色深处的山

         一

首先出现的，

是白——

不是飘落，

不是飞扬，

而是沉静下来，

统治整座山的白。

岩崖升起，

像从纸中凿出的形体；

一个苍白的三角，

由两处留白

悄悄托起。

墨色在雪边散开，

成雾，

成冬日微弱的呼吸。

一座桥，

细得像梦。

一个行者走近，

在这忘却温度的世界里，

点亮一丝

人间的火。

           二

这不是眼睛

测出的山水；

而是心灵

召唤出的世界。

燕肃不是“画”雪，

而是让雪

自己显现。

他用的是缺席，

而非描写；

让白成为雪，

成为气息，

成为天之几何

在尘世的倒影。

他的笔

既非院体，

也非师承。

他是工程师，

是科学家，

造漏刻、造指南车、论潮汐——

于是他的山

带着一种

无人能学、

却人人想学的自由。

           三

在这片白里，

唐宋诗句

像远钟般回荡。

雪与云

失去界限——

“千峰忽散作一气”。

桥上的人

是所有诗里的行旅：

走向北方的荒寂，

也走向

内心的澄明。

空为满，

静为义；

风景即心境。

燕肃的画

延续古人誓言：

自然从不是被看见的，

而是被

忆起的。

            四

这里的雪

没有重量，

却托住世界。

山崖漂浮，

像被寒气托起的泡沫；

边界

在有与无间震颤。

雪未被画出，

只是被允许

进入——

像光，

像呼吸，

像世界停止说话时

剩下的最后一缕静。

静之中，

一种奇异的光

升起——

无色，

却比颜色更亮。

行向雪中的人

放大空寂，

让孤独

化为伤口，

也化为庇护所。

          五

在遥远的西方，

跨越海洋与世纪，

也有人

寻找同样的静。

弗里德里希——

雾海之旅人

伫立孤峰。

惠斯勒——

城市溶入

青蓝夜曲。

艾格尼丝·马丁——

把山

化为几何与呼吸。

英尼斯——

以冬雾

遮住灵魂与世界的交界。

他们从未见过燕肃，

不知他的桥、

他的雪、

他那一场

纯粹思想的冬天。

然而他们

仿佛在回答

同一个问题：

风景是什么？

——除了带我们

回到

自己？

             六

于是这幅画仍在——

寒崖，

细桥，

深白，

无尽。

它等待，

像雪那样等待，

安静、

耐心，

不呼唤，

不拒绝——

等待任何愿意

跨过那道

薄薄静线的人，

进入这座

记住了雪、

也记住灵魂的

山。

             第三部：白的学问，山的心

          一

这幅画以克制与明净

震住第一眼：

雪吞没山崖，

山体如整块白玉冰雕。

左右两处留白

托住整个结构，

让山得以呼吸。

亭桥与行人

以极少笔触

锚定整个世界；

雪间淡墨

轻如雾气，

将冬日的空气

画得透明。

它不是山水的再现，

而是心境的凝结：

冷，却纯；

静，却亮；

真正的美

来自其间

无限的空白与默念。

          二

燕肃以“白”为形，

以“少”为多。

传统皴法在此缺席，

纸的白自己成为雪的实体。

科学家的理性、

门外人的直觉，

共同造就

他那近乎现代的简练结构。

山是几何，

树成三角；

墨色轻淡，

空间因此跳动。

他画的不是真山，

而是心山。

          三

画中雪白连天，

如诗人所写

“云雪无界”。

行者孤行，

行于天地，

亦行于心境。

自然之景

成为精神之境——

这是唐宋审美的核心。

燕肃正以视觉

回应千年前的诗句。

          四

雪既未画出，

却无处不在；

世界既空，

却充满。

漂浮感、

静默感、

模糊与抽象的边界、

人与山之间

冷暖交会——

这些共同构成

中国雪景史上

极为罕见的

审美奇迹。

附：

寒岩积雪图(北宋燕肃创作的纸本水... - 百度百科

吴砺

2025.11.14