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密雪中的群山：北方山中奏出的交响
——观北宋许道宁《关山密雪图》
第一部：密雪中的群山
一
最先抓住眼睛的—— 是颜色。 那一抹赭黄， 温暖得像时间 亲手渗入丝绢。
第二个印象， 是群山奇异的形状。 没人会相信 自然会这样折叠自己—— 山峰悬着， 山肩漂浮， 崖石像思想一样弯曲。
然而—— 丹霞的绝壁， 桂林的孤峰， 黄山的花岗岩巨柱—— 我们也见过 类似的幻象 被风雨雕刻出来。
但在这里， 土色与雪色 首先打开了一扇门， 通向另一个世界。 我们像爱丽丝般 突然坠入其中—— 坠入画家与诗人 共同造出的 雪后梦境。
一个既陌生 又亲切的世界。 我忍不住 想走上那条山道， 沿着画中的山脊攀登， 仿佛正在走上 黄山巨崖的肩膀。
二
山体稳稳站着， 巨大的三角形姿态—— 对角线向右倾， 重量 沉静而不可动摇。
但树—— 树却是舞者。
左侧向左倾， 右侧向右倾， 稳住了整个画面—— 像一群 随着节拍摇摆的乐手。
我忽然想到 重金属摇滚现场—— 吉他手甩着长发， 在空气中画出 狂野的弧线。
这里的树 正是这些歌手， 在一个爆裂瞬间 被画家定格， 像提前千年的摄影。
靠近一点—— 山路上的每棵树 都在跳舞。 枝干扭动， 姿态张扬， 仿佛以身体 向世界 表达热爱。
这大概就是 绘画与摄影的分别—— 画家允许树木 发癫， 允许它们成为 大自然的舞蹈家， 成为风与雪 最狂喜的表情。
三
而雪—— 像大山的化妆品， 轻轻抹去 岁月刻下的皱纹。 旧痕褪去， 崖面重新获得 年轻时的光泽， 清新而明亮。
这时你发现—— 不仅树在舞， 山也在舞。
看山的“身躯”—— 向左倾， 像一只巨大的兽， 背对着我们坐着， 轻轻侧着头， 倾听寒气的呼吸。
我忽然想起 梵高夜空下的植物—— 它们在星光中旋转， 被他看见， 被他的笔 捕捉下来。
而在千年前—— 在北宋， 在许道宁的笔下—— 山与树 在雪后共舞的那一刻 也被记录了下来。
仿佛冬日 让世界 短暂回到了 从未被风雨 侵蚀的青春。
四
只有在左方远处—— 平原的另一端， 几座静静的山， 几株安然的树， 微笑着旁观， 欣赏着伙伴们 在雪后尽情狂舞。
山崖之上， 有人类的亭阁， 端庄、清丽； 平原那头， 也有屋宇楼台。
山路旁， 几间敦厚的茅舍 靠着岩壁而生。 不远处， 一个背柴的山民 正向家走去—— 向温暖， 向炊烟。
人与山水 同呼吸， 同在雪中。 他们的世界 本来就是 一个世界。
第二部：北方山中奏出的交响
一 · 画卷初启
一座山升起—— 带着古老岁月的重量， 山脊破碎， 石层交叠， 像时间堆积出的 巨大建筑。
雪刚落下。 世界屏住呼吸。
而我们走入—— 不是脚步， 而是心缓缓展开 进入白色之中。
溪水转动水车， 背柴的人 走在回家的路上。 屋宇贴在山体上， 像巨响中的 几枚温暖的小音符。
一切寂静—— 却并未僵死。
这是北宋理解的冬天： 风暴之后的澄明， 灵魂像空气一样 被洗净。
二 · 笔墨之风与山骨之形
墨勾勒出崖壁—— 短笔， 稳而准， 仿佛呼吸 凝成的形状。
色彩轻淡， 赭与灰 像轻语一般 沁入丝绢， 好像画卷本身 是大地的一片旧冬天 被轻轻托在指尖。
雪不是画出来的—— 雪是留着的。 空白成为存在， 沉默成为形态。
树都在倾斜， 左倾，右倾—— 仿佛在听 某种不可见的节奏。
而那座山—— 微微弯曲， 像巨兽挪动身躯， 一只背着雪的虎， 在白色里 轻轻呼吸。
三 · 画中的诗意
唐诗会认得这里。 王维会在此停步—— 在枝影枯寒处， 一个行人的动作， 便能写出 整整一个季节。
这幅画 是一首竖写的长诗： 从山脚进入， 沿路攀升， 踏过木桥， 来到高处的澄明， 最终立在远方的平原上—— 在那里， 世界变薄， 光变得轻盈。
柴薪、屋宇、水车、亭阁—— 都是留给旅人的诗句。
而空白处—— 是诗与诗之间 特意留下的静默。
这是一幅 以诗思来观看的画； 也是一首 以图像来吟诵的诗。
四 · 北方之冬
北方并不温柔。 山像刀锋， 石如铁骨， 树木稀疏， 在风中挺立。
但是雪—— 雪让一切变得柔软。 它显出世界的骨骼， 却遮住它的伤痕。
它让山 年轻一天， 让山谷 安静一小时， 让心 在片刻之间 听见自己。
也许正因如此—— 一千年后 我们依然回到此处： 寻求的不是地貌， 而是一种被认出的情绪， 一种在冬天里 才会出现的 孤独与宁静的合声。
五 · 向西方伸出的冬天之桥
在地球的另一端， 布鲁盖尔画着 滑冰的荷兰村庄； 弗里德里希让枯树 立在死亡般的雪地里； 莫奈注视冬日的光 如何散落在白色之上。
不同的土地， 不同的风暴—— 但冬天 讲着相同的语言。
那里是结构， 这里是光。 中国用留白寻求本质， 西方以色彩追逐气氛。
一个让空无 成为形； 一个让光影 成为情。
然而—— 两边都让一个 小小的人影 走在巨大自然之中， 走在恐惧之外， 走在悲伤之上。
六 · 许道宁与梵高：形式不同，精神同源
一位以呼吸作画， 一位以火焰作画。
一位用丝绢上的淡墨； 一位用画布上的厚油。 一位是静与线； 一位是旋涡与爆裂。
然而—— 他们都知道 世界是活的。
在梵高那里， 天空旋转如狂想。 在许道宁这里， 山体微倾， 像在倾听风声。
两者都以记忆和渴望 重塑风景； 都把真实 改写成心灵的真相； 都让自然 成为灵魂的画像。
一个高喊。 一个低语。 但两者都在揭示 生命的秘密。
七 · 视觉的田园交响
贝多芬写过五个乐章： 到达乡野的喜悦， 溪边的静息， 暴风， 风暴后的感恩。
这幅卷轴 同样写着—— 不是用声音， 而是用上升。
卷下的山路， 是第一乐章： 初入冬野的轻快。
山腰的水声与树影， 是第二乐章： 如溪畔细语的平静。
那巨大的、冷峻的主峰—— 是第四乐章的风暴： 风雪的力量 凝固在皴笔里。
远方左上的平原—— 是最后的感恩： 一切归于澄静， 一切回到光。
两个不同世界： 一个是维也纳郊外； 一个是中国北方山谷。
语言不同—— 一个是音符， 一个是笔墨。
但情感 却完全相同：
人在自然中行走， 并因自然而重新 学会呼吸。
第三部：雪中的论与思
一 · 一幅等待行走的画卷
这是一幅 等待行走的画卷。
画面由巨大主峰主导， 山石呈金字塔状结构， 严峻、稳定、壮丽。
主峰以下， 是山谷、溪水、屋宇、行旅—— “巨”与“微”， “自然”与“人间”， 在一幅画里 彼此对照。
视线沿山路上升， 完成一场 从世俗到澄明的精神旅程—— 这正是北宋山水 “可游可居”的空间哲学。
二 · 北宋巨碑式山水的典范
短皴构成的山石： 山体用密实短笔 一笔一笔累积， 严谨而不僵化。
淡设色与留白表现雪： 雪的质感 依靠“空白” 和周边墨色的对比， 而非单纯的白色颜料。
粗笔与细笔对照： 山体粗放， 人物细致， 一粗一细之间， 画面脉搏清晰。
空间多视点： 不依赖单点透视， 而让观者 随着山路移动视线， 在画中“行走”。
此画呈现的， 是北宋成熟山水中 “结构的力量”， 而非南宋后期 偏重光影氛围的柔美。
三 · 王维精神在千年之后的回响
苏轼说： “诗中有画，画中有诗。”
在这幅图里， 这句话被 一笔一划地 印证。
微小人事、片段场景、 空间的层层递进、 留白的空灵， 都与王维、孟浩然等 山水诗的意境高度契合。
这幅画本身， 便是一首 竖写的五七言长诗—— 只不过， 句子由山石和树木构成， 韵脚藏在 雪后的沉默里。
四 · 冷峻与温情的并置
北宋审美 趋向静穆、空阔、哲思。
《关山密雪图》 以北方峭岩、冬季风雪 呈现出：
结构之美， 寂静之美， 冬日澄明之美。
外表冷峻， 骨子里却有一种 温柔的、 愿与天地同在的心情。
它的“外冷内暖”， 使此画成为 北宋雪景的 典范与高峰。
五 · 与西方冬景画的相遇
西方冬景 ——布鲁盖尔、弗里德里希、莫奈—— 强调光， 强调氛围， 强调天气 在那一刻的真实状态。
宋画则关注山体结构， 关注精神的稳定感， 关注 以山水承载的 哲学式自然观。
二者不同， 却同样触及 人类面对冬天的心理经验：
停顿， 孤独， 净化， 重新看见。
六 · 许道宁与梵高：
两种形式，共同的灵魂风景
许道宁强调 结构的流动； 梵高强调 颜色的燃烧。
两者都把自然 当作心灵的镜子。
宋画 把情绪藏在山石与树影之间； 梵高 让情绪在天空与田野中 显形。
但两者 都在轻声问同一个问题：
“自然 是否也是我们 内心的形状？”
七 · 《关山密雪图》与《田园交响曲》
一幅画， 一部交响。
两者皆通过结构 推进自然中的心灵体验：
宋画 以从山脚到山巅的 空间递进； 贝多芬 以从乡野到风暴、 再到宁静的 情感递进。
媒介不同， 经验相同——
自然 让人获得 内在的和谐。
尾声 · 诗的雪，画的雪，心中的雪
《关山密雪图》 不仅是一幅画，
它是一个世界： 可以行走， 可以聆听， 可以呼吸。
我们在千年之后 仍能进入这幅画—— 进入北宋， 进入雪中的山， 进入那个依然照亮 我们心灵的
冬日光芒。
附：
吴砺 2025.11.14
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发表于 2025-11-14 11:11:26
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