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月亮停在涂绘的天空
——观 Christian A. Schaffer《The only thing I wanted was the open road》
一
他们说—— Christian A. Schaffer， 一九八六年五月七日生于阿肯色州， 一位户外探险者， 生活方式与旅行的摄影师。 在 Instagram 上， 二十多万双眼睛 透过她的镜头 追随她的足迹。
在相机遍地的年代， 在摄影爱好者 充满城市与山谷的时代， 要让一幅照片被记住， 必须有自己的立场—— 独特的声音， 清晰的眼光， 还有一抹 属于你的后期之手。
她选择 在山与水的背后 叠加一层浅浅的粉， 把空间压成平面， 让一轮淡黄的月亮 停在渐变的天色里—— 从浅玫瑰 到淡紫色， 意外得 叫人停下脚步。
她的月牙， 也染上了类似的色泽—— 像一次温柔的挑战。 一块斜立的岩石 被洗成炭灰白， 近处的树影 漆黑如剪纸， 远方的山峦 在雾霭中泛蓝—— 打破常规， 生出新意。
这是她的标记， 像极了日本的浮世绘—— 浅色的铺陈， 偶尔 带来惊艳。 风景染成粉红， 有时过于粉红， 像糖水， 像一段 不肯褪去的梦。
二
这不是黄昏时 山峰的忠实映像， 而是它的梦—— 柔和， 平展， 被玫瑰与薰衣草的色彩 轻轻洗过， 直到距离 不再是距离， 而是色彩的一页 折叠在地平线上。
月亮出现， 淡黄， 有时是月牙—— 从不在我们熟知的天空里， 而是悬在渐变的色带中， 在白昼忘记 化作夜晚的那一刻。
一块孤立的岩石 倾斜着，呈炭灰白色， 树木以漆黑的剪影伫立， 远山 在雾的轻纱后低语。
这已不是 追求完美记录的旧渴望—— 而是背离事实， 走向一种 更像记忆的愿景， 更像一个地方 在心中久久停留的样子。
她在旅行与艺术之间 工作， 借来浮世绘的影子， 借来早已远去的绘画主义者的气息， 借来极简主义者 对阴影干净边缘的热爱。
在这里，后期 不是修饰—— 而是画笔本身， 是创造开始的地方。 色彩弯曲， 形态被简化， 直到这片土地 既像日本又像阿肯色， 既是世上的地方， 也是心中的地方。
最终， 她的照片并非关乎道路或山巅， 而是关乎站在那里时的感觉—— 在空旷中， 在你与地平线之间 只有月亮 停在一幅涂绘的天空。
附：
吴砺 2025.8.22
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