秋北上:在弗里德里希的脚步中
——观看【德国摄影师 The WanderingSoul 作品集《秋北上》第一集第二辑】
一
这是德国人的眼睛 捕捉北方的秋天, 带着十九世纪风景的呼吸—— 如同弗里德里希背对我们, 只是这一次,他面向森林; 树梢之上,留出一处苍白的空隙, 淡黄渐渐褪去成白, 寂静的绿贴近地面。
这里的阳光,并不意味着喜悦, 而是一种孤独, 带着淡淡的木烟味。 构图平整而坚定, 大地占据四分之三, 天空只是一汪浅浅的水—— 拒绝戏剧性, 平静得几乎过分, 像一句话停在中途。
弗里德里希笔下的生者 仿佛呼吸被抽走, 树木与岩石成了提线木偶, 大自然的身体成了雕刻的娃娃, 静止在爆炸之后的寂然。 这部相机 沿用着他的语法, 用现代的光影与角度 演出那古老而忧郁的静止剧场。
摄影师说: 第一次——四十八个昼夜, 三千九百五十七英里; 第二次——五十八个昼夜, 五千一百八十七英里。 北方的秋天多变而丰盛, 为无数追逐镜头的人 铺开不尽的盛宴—— 每个人都能选择 适合自己口味的色彩。
然而,也许这份震动 早在道路之前, 早在我们建起城镇之前就已存在; 也许荒野感动我们, 因为数百万年前, 它曾是家园—— 在街道与墙壁出现之前。
如今,我们透过自己的经历, 加上个人的滤镜去观看: 一个艺术家的秋天是金色与悲伤, 另一个的秋天是绿色与宽恕。 每一幅画面 都不只是关于土地, 更关于那只取景的手, 关于它唤起的记忆, 以及,那几乎被记起的古老之地。
二
他向北走, 手里握着相机—— 不是为了捕捉风的急促, 而是让静止停留: 一种被压平的静止, 天空被压低, 大地仿佛伸手去迎它。
这里的秋天 不是燃烧的火焰, 而是一口缓缓吐出的长息—— 浅黄,淡白, 一种拒绝高声的绿色。 光线温柔, 像旧日记忆般散开, 让大地变成一方安静的舞台。
两个世纪前, 弗里德里希站在画架前, 让人物背向我们, 凝望远方的地平线。 在他手中, 自然失去了脉搏, 停在半拍之间; 色彩冷淡, 寂静带着刻意, 光既是象征, 又是空气。
如今,相机 沿用画家的语法: 辽阔的地面,狭窄的天空, 以留白作为一种虔诚。 每一个选择—— 浅淡的过渡, 未触碰的空处—— 都让人想起 弗里德里希如何将无限 化作一处立足与沉思的所在。
他们之间有一根线—— 不追逐风暴, 不记录喧嚣, 而是把荒野塑造成 思考的容器。 自然成了舞台, 时间屏住呼吸, 观者, 不必向前一步, 已然置身其中。
附:
吴砺 2025.8.13
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