光之笔触，色的低语：杜菲沉思录

吴砺

                    光之笔触，色的低语：杜菲沉思录

                                            ——翻阅《描绘光与色大师——杜菲》画册有感

                 第一部

         一、初见

1901年：一张自画像，

棕褐与夜黑调出的侧脸，

二十三岁，英俊，目光越过我肩，

早已陷入某种沉思，

像一个年轻小提琴手在旋律中停顿。

我想到徐悲鸿年轻时的模样——

那种蓄势待发的静默才气。

马蒂克的咖啡桌，

勒阿弗尔港口的帆影轻摇，

色彩像初次尝试的酒，

醇中带光。

画面如南瓜，朴素、沉静，

等待月光来吻它一口。

接着是《地中海》（1923）：

蓝，仿佛从水晶杯中倾泻而出；

右上角的白帆，

轻轻点破画布的寂静，

仿佛水面在呼吸。

我称这种气质为“南爪画”，

甜，微粉，温柔而带东方气息，

像一个邻国的微笑，走进西方画布。

梦幻的天光，

微亮的黄昏，

都被他轻轻一笔，留住。

           二、画中有音

港口、花、夏日、音乐——

他把它们排列在五线谱上，

变成随风而动的音符。

轮廓线时而清晰，时而隐退，

如水中之影，

如晨光中褪色的梦。

蓝、黄、红、玫瑰色——

每一种色彩如宝石，

拥有自己的光芒，

却从不争艳，

只是静静守在

属于它们的位置，

像夜空中各司其职的星星。

如莫扎特，

他从不把悲苦带进艺术。

他说：“我的眼睛，是为了抹去丑恶而生。”

波德莱尔说他承担了一项罕有人愿意承担的责任：

去捕捉现代生活里

稍纵即逝的美。

《蝴蝶方巾》（1921），

几十只蝴蝶在阳光下翩翩起舞；

印有中文书法的布料，

西方第一次

用东方的笔触织出梦境。

紫色背景里的女孩与贝壳，

白线如水母般漂浮，

他是“人间画家”，

民俗之灵，诗意之眼。

           三、光与色的旅程

1877年，勒阿弗尔，

海风吹拂的北方港城。

他在海浪边长大，

在阳光下学会画画。

来到巴黎，

如鱼儿归海，

他的道路从一开始

就是明亮的坦途。

他的艺术生涯没有转折，

没有悲剧，

只有对光与色的执着追寻。

他说：“光，是色彩的灵魂。”

没有光，色彩便失去生命。

1953年3月25日，

他安静地离世，七十六岁。

鲁捏·古斯朗在葬礼上说：

“人生的小喜悦，

已随杜菲而去。

若他未曾留下这些画，

我们或许不会如此深爱

天空与大地。”

            尾声

有些画家

将风暴带入画布，

而杜菲，

他只是打开窗，

让阳光进来，

让夏日在房间里

轻声哼唱。

                  第二部

他出生在港口城市，

天空如歌般变幻，

风帆随着画家的心跳起伏。

大海教他光线，

码头教他节奏，

所以当他抵达巴黎，

他已是一种流动的语言。

他的艺术，

不是苦难的果实，

不来自放逐或疤痕，

他走在一条明亮的直路上，

坦然，坚定。

他的笔，展开如圣歌，

色彩在他指尖舒展，

为生活奏响光的赞歌。

他从不画风暴，

他只打开窗户，

让阳光旋转进屋，

让夏天在画布上跳舞。

蓝，是海玻璃，

红，是瓷器上的笑声，

黄，是柠檬香气的微风。

他的色彩，不是音符，

是回响——

他不在描述世界，

而是在为世界调音。

线条起舞，

在光洗过的原野上腾跃——

有时清晰，

有时如沙上的脚印悄然消退。

他描绘的，

从来不是物象本身，

而是穿越其中的喜悦。

他让布料说话，

让蝴蝶燃烧却不焦黑，

将中文书法

织成福语，

将阳光缝进家具，

把瓶子点亮成灯笼。

连他的壁画，

也不讲述痛苦，

而是发明的奇迹。

在《电之精灵》中，

科学成了节日，

现代戴上了微笑的面具。

他像莫扎特一样，

不给丑恶留下一寸舞台。

他说：“我的眼睛，

是为抹去丑恶而生。”

波德莱尔看见了他的灵魂——

那不是逃避，

而是勇气，

是对转瞬即逝之美的颂歌，

对当下的庄严敬礼。

他死去时，

有人说：

“若不是这些画，

我们或许不会如此深爱

天空与大地。”

所以让他的色彩继续说话，

让港口闪光，

让玫瑰轻声微笑。

让每一幅沐浴在光中的画布告诉我们：

艺术，不一定要哭泣，

它有时候——

也会跳舞。

附：《描绘光与色大师——杜菲》，  何政广  主  编 河北教育出版社 世界名画家全集

吴砺

2025.7.6