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雕刻无尽之梦：米开朗基罗沉思录
—— 观看纪录片《米开朗基罗：无尽之诗》
一
从大学开始， 我读过无数关于他的故事。
不同的作者，不同的解读， 他总是那样—— 孤傲而悲剧， 仿佛从不属于尘世。
而这部彩色的纪录片， 将我带到了他的作品面前。
比文字更直接， 如同站在石前， 听他用凿痕低语。
这一次， 他有了另一副面孔—— 不是愤怒，不是狂躁， 而是梦者与诗人， 在光与影之间， 柔软而安静。
三十三岁， 他仰望穹顶。
千平方米的画布， 他独自完成。
《创造亚当》， 那指尖的轻触， 穿越了几个世纪。
为何这些名字仍在回响？ 达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗……
他们的肉身早已消散， 却仍在我们心中反复被呼唤。
在没有机器的时代， 他用双手雕刻不可能。
直到1975年， 地下室的素描才被发现， 那是我第一次知道， 他也有如此隐秘的柔情。
《最后的审判》， 混沌与荒诞交织， 却刺入内心。
宗教的画， 到底是劝善？ 还是用永生 诱惑人类幼稚灵魂的糖果？
他的最后雕塑， 舍弃了华丽与精致。
不再追逐细节， 而是回归朴素， 仿佛印象派般轻轻自语。
圣母与圣子， 静静地 把死亡与无奈 刻在石上。
那一刻， 我想到贝多芬晚年的旋律。
没有修饰， 只剩内心的低语。
所有伟大的艺术家， 最终都会归于 秋树般的简约与坦白。
他最后的作品， 反而最打动我。
不是宏伟， 而是孤独、悲伤， 与生命终点的静默。
有人说， 他让石头拥有了生命。
也许正因如此， 他和他们的作品 穿越了时间， 成为今日仍在闪耀的灵魂之灯。
所有生命终将消逝， 唯有被注入精神的艺术， 获得了另一种永恒。
他以艺术家的身份， 扮演了上帝，
让冷石开口， 让痛苦发声， 而自己 却牺牲了凡人该有的生活。
当片尾的音乐缓缓流淌， 幕后名单如秋叶飘落。
银幕上， 只有两位演员，
就像五百年后的今天， 历史舞台上， 仅有少数的天才， 仍占据我们的凝视。
二
他雕刻的不只是石头， 还有静默。
在大理石的纹路里， 刻下了渴望， 在穹顶的天空里， 书写着仰望的痛楚。
这部影片—— 不是编年史， 也不是冷静的传记， 而是一扇温柔的门， 通向他的孤独。
他不肯沉沦， 选择攀升， 与神明搏斗。
《大卫》， 不仅是雕像， 更是对命运的抗争。
《圣殇》， 是母亲怀抱中 人类苦难的低语。
《创造亚当》， 指尖几乎相触， 天地因此得以连接。
而这些名字， 灰烬早已飘散， 幻梦却依旧攀附在我们的梦墙上。
没有机器， 只有双手， 与石头漫长而孤独的对峙。
地下室的素描， 如同午夜的低语。
《最后的审判》， 不仅是天堂与地狱， 更是人类渴望的极致放大。
宗教， 或许只是给害怕黑暗的孩子 递出的糖果。
他的最后作品， 细节消失，
他轻声自语， 不再追求完美。
圣母与圣子， 不再是神的象征， 而是哀悼与忍受的倒影。
像贝多芬晚年的旋律， 像伦勃朗苍老的自画像， 他转向内在， 寻找剥去繁华后的真实。
在那未完成的石块中， 他最为动人—— 那里是人性的裸露之地。
通过艺术， 他战胜了遗忘。
每一尊雕塑， 每一道笔触， 都被注入了生命的幽灵， 让短暂拥有了心跳。
影片结束， 字幕如秋叶飘落。
两位演员， 无数工匠， 但银幕上， 只剩他的影子， 静静凝视着我们。
数百年过去， 只有极少数的名字被铭记。
米开朗基罗—— 他仍在注视， 仍在雕刻那无尽与永恒， 即便他的双手 早已归于尘土。
附：
吴砺 2025.5.2
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发表于 2025-5-2 09:35:38
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