谈行书章法

弄月斋主

谈行书章法

章法即通篇经营之法，是书法艺术的重要艺术因子，其在书法艺术创作中的地位是任何手段不可代替的。所谓“布局谋篇”是其意义也。章法有着极强的表现力，任何个性东西的表达除了用点划、结体以外就是用章法了，章法虽然是个性化的，但同时也具有共性法则。书者可以借助章法来张扬个性，表现情趣。《兰亭序》其章法疏峻，结字顾盼，表现出的是晋仕大夫的潇散甜淡和羲之饮酒微醉后的朗达潇洒，物我两忘。而鲁公《祭侄儿稿》的开始疏朗，用笔凝重，可以看出作者开始之时较为理智，而中后部分则任意挥洒，随以所欲，不究用笔用墨，信手所涂，字字矶珠。每每观之则有悲愤之感，同样是物我两忘的境界。而二者之于作书者似无法可言。然而这正是书家长期对书法艺术的诸多成美因子谙熟的结果。书家对章法的掌握以至化境，达到了随心所欲的最高境界，但不论是哪种最高境界都是最美的。但对初学者而言，乃需在章法上好好考虑。
　　首先是章法的美学构成。章法如同绘画中的“经营位置”，成功的书法作品是由点画、墨色、大小、开合、避让、虚实及印章等诸多书法美学因子组成的。但简单分类不外乎是色调构成和比例构成。色调因子对审美者的冲突力非常强。觉斯有佳作《奉龚公书》。在该作中作者成功地发挥了水的作用，墨在水的作用下将其五色显得淋漓尽致。观者即便不懂书法也会被其丰富的变化似有灵性的笔触所打动。而在成功的书作中合适的印章也是作品成功的一个重要因素。纸为白，墨为五彩，印为朱，三色对比强烈，构成了极强的视觉冲突力。印章是书法创作的辅助因子，对作品起到一定的调节作用，打章的位置对作品的艺术性会造成一定影响。乾隆在打章上可谓是集失败于大成，不论多好的作品，他也会毫不迟疑的盖上“乾隆御赏之宝”，从而大降低了作品的质量。比例构成是指创作者对书写内容、字体的安排模式。成功的作品在字的大小比例、开合收放、虚实避让上都富于变化，从而增强作品的艺术情趣。从人的视觉生理机能上讲，人的视觉神经对成像内容的单一与丰富是十分敏感的。单一重复的视觉刺激会使视神经感到疲痨，这种神经冲突传导给大脑，近尔大脑皮层产生厌倦意识；相反丰富多变的字体、险峻的造势、丰富的墨色变化会使大脑产生兴奋，从意识中产生对作品的认同，甚至可以改变人的审美情趣。实际上，在书法的创作中都是在打破这种单一的、呆板的模式，讲求新鲜的、丰富的艺术形式，增强书法线条的视觉冲击力。在比例构成中不可忽视的还有作品的线、点关系，线为主，点为辅，古人中觉斯在线点的把握上用线较多，所以作品有盘绕之嫌，而祝支山则点较多，所以有凌乱之感。点与线的把握应因人而异，不可苛求，但章法构成中却决不可忽视。
　　其次是章法的经营。章法的经营在书法创作中是颇为费力的。其成败决定着作品的质量。这如女人一样，首先要身材好，即使其他部分平常，也能得到人们的认可，可是如果她身材很不成比例，即使局部发挥的不错，却也很难挽回其失败的局面。所以讲求章法是必要的，也是必须的。章法经营一是造字势，即讲求单字上的字势，通过左右倾斜，字内笔画疏密聚散，突出要表达的点画，通过上下错位左右倾斜等方式完成字的造势，但字的造势是整体上的，不能单纯的象上面所说的去造，那有片面刻意之嫌。二是造行势，即通过行与行之间的布白，字与字之间的顾盼完成。所谓即白当黑，就是在创作中注意行与行之间的布白要曲，这里的线条（指行白部分）要形成曲线，有女人体形上的曲线美。而字在行中的摆动也要自然，而不能刻意的去偏离轨道，那种做法是不符合书法美学理论的。三是色块交叉，色块交叉实际上主要是墨色的交叉，觉斯在这方面成就较大，浓淡干湿错落有致，这种做法的主要目的还是为了打破重复。所谓重复不单纯是形上的相似，还应包括更深刻的创作意识重复。在色块布置上要考虑尽量自然，既不能搞平均主义，也不能杂乱无章，这里所讲的自然非经验丰富者不能胜任。四是点线合理，合理使用点线能力及创作者对点线的理解程度直接影响其创作意识和作品质量，这种把握因人而异。五是打章考究，合理打章能对作品起到画龙点睛的作用，也可以在一定程度上挽回作品的失败之处，但这不是绝对的。打章的位置要求作者慎重考虑，在其中必须遵循平衡与打破平衡的原理，倒则扶，密则远，疏则补，满则破，用朱砂完成对作品的最后调节。
　　总而言之，章法直接表达了书家对书法本身的驾驭能力，体现了书家的综合审美情趣与修为，章法的锤练是需要书家终生为之奋斗的。

家祺物业公司

章法确实很重要，学习了！