《河北当代书画》期刊刊登一期个人专辑推荐

南山耕人 · 发表于 2014-8-9 16:26:45

题记：《河北当代书画》期刊今年六期上刊发一组个人艺术专辑，再此感谢贵刊总编高彦国先生和董亚女士盛情邀请，感谢湖南大学教授胡跃荣先生赐美文褒扬！
附贵刊发来电子样稿----

南山耕人 · 发表于 2014-8-9 16:32:07

附评论释文----
初识画家孙书正先生胡跃荣/文
碧云先生去长沙火车站接的安徽画家孙书正先生，到酒店时已经是午夜零时了。
一行三人进得门来，作家永明兄就赶忙给我一一作介绍。寒暄中，我知道了，孙先生不仅是画家，还是散文家和书画艺术评论家，这正是我最景仰的才华，刚刚的疲倦立时被赶走了。
说话间，孙先生就已经打开了行李箱，给大家分送见面礼，先将来之前就已经为熊老和碧云画好的画送给他们之后，又拿出了十页团扇在床上铺开，叫大家自己挑。孙先生与我是意外相逢，自然就没有事先给我准备书画，此举无非是以为弥补而已，可见其心思缜密，为人也很大气。可永明兄显然就有些过意不去了，立刻怂恿我先选。除永明兄是老朋友外，我与其他三位都是初次相识，萍水相逢就受人家的大礼我不习惯，自然不敢造次。所以，我微笑着站在边上看着没动。
因为昨天下午陪永明兄游玩岳麓书院和岳麓山时携带太大的物件很不方便，永明兄送我的散文集和事先请朋友给我写的两幅已经装裱精致的《道德经》和《滕王阁序》长卷，连同其木盒包装，就只好放在熊老车上了。原本以为此时可以顺便带回去的，可在交谈中知道了是碧云开的车，心里就有些患得患失了。从湖南省直书画家协会副主席碧云午夜去接孙先生这件事来看，孙先生来长沙的信息早已广为发布了，无疑地，他还将聚会许多朋友尤其是书法界的朋友，可能还包括文学界的朋友，所带来的书画原本就是不够的，可他却毫无吝啬之态。我静静地看着碧云和熊老几乎是在高雅地抢劫，也被感染了，却在克制着心底的渴望，仍然不打算给孙先生添麻烦，但出于礼节，还是要受一个团扇的。无论是借口还是理由，我肯定不能置身事外。
眼见只留下三页团扇了，我依然没动，永明兄可定不住了，不管三七二十一，赶紧将三页都收了往我手上一塞，说：“全是你的了！”
我迟疑着还想推却，孙先生立刻回身再拿出三幅画来，说：“我再送你一幅大的！你自己挑。”
我当时太感动了，这回我可没再犹豫，孙先生还没将三幅画完全展开，我就直接拿了中间的那一幅收入囊中，一边还自我打趣：“那我就真不客气了，这回可得捷足先登，哈哈！”
大家都笑了，余下的两幅画，碧云和熊老也没让孙先生收回去——喜爱艺术，便是高雅，只要不用非法手段攫取，对艺术愈是贪婪，品质素养也愈是高，我就是这么看的。
我知道，先生们刚才是笑我原本那么温文雅尔，怎么忽然之间就像变了一个人似的？其中自有我的道理，当然不只是被抢画的气氛给感染了。正如做学问一样，最令人讨厌的就是拾人牙慧，尽管我喜欢孙先生的每一幅画，两位先生也没有要占先的任何举动，但总是在别人取过之后我再取，那种感觉很不好。既然我打算要收藏孙先生的画，自然就得取与我的性格和趣味更投缘的作品。在刚才的旁观中，我已经知道，孙先生的书画是以山水花鸟为特色的，尤其擅长花鸟画，我便一眼就瞄中了那水云间的荷与鹤，还特别有谐音“和合”。我之所以特地要在画还没有完全展开前就选定，也只是要表现一种风度——不是真“选”的意思。眼明手快脑子活，这就是我的特点，可真正让我自信的却是识人和识物。人以群分嘛！识人是学问，更是人生中至关重要的事情！朋友不在多，而在真！所以，我的朋友绝对都是好人，不是好人肯定受不了我周身散发着的那种让他自觉猥琐的气质，自然会悄悄地远远躲开。识物也是学问，当然要在对那个行业基本熟悉和对其中的优秀作品深入研究、比较之后，才能鉴别艺术品的品质，却是我自己独立的见解，不会受任何专家的影响。
孙先生气质儒雅，是我最看重的人品，尤其话不多，未语先笑，而且笑的没有任何夸张与做作，所有的笑意全写在眼睛里，坦诚、柔和而热情。从孙先生毫不犹豫地立即又拿出三幅画的举动中，我就可以断定：孙先生还是一个性格十分豪爽的人，心里便认准了：这个朋友可交！
或许行外人都有种误会，总以为凡是书画名家都会吝啬笔墨的，其实不然。所有的艺术家都有个共同的个性，就是特别看重知音，尤其看重能懂得和欣赏艺术的学者，其清心恬淡的特质自然会对市侩俗人惜墨如金。不然，若书画家不是勤奋刻苦地泼墨挥毫，怎么可能画干一池春水？若书画家不喜同知音把盏、与学者论道，又怎么可能看一眼花鸟虫鱼、风云山水就能够大写意？我写诗作文，心中必有画，孙先生书画，心中定有诗、定有文！或问，在这么短暂的会面中，我是怎么了解孙先生的？道理其实很简单，但凡有成就的艺术家，都必然有此共性！何况孙先生还集散文家、书画艺术评论家于一身！说明白了，识人、识物无非是解读信息而已，而“解读信息”其实就是人的思维所具有的和思维运行中的全部功能和表现！
我总是有这样一种不可变更的观念：只有拿得出公认的高品质艺术作品的理论家才是真正的艺术家，才可能、也一定能成为一流的艺术家！我最看不惯的就是光说不练的嚼舌者，而且还贬如文盲！如果这类“理论家”说的果然是对的，那他为什么自己不练？既然自己都做不了又何益于人？或者这种人都心地不善，而又习惯于己所不欲也施于人么？可见那些虚空理论都是些信口开河的玩意，千万别被他们给忽悠了才是！若人间的艺术理论家们都能像孙先生这样，在创作实践中研究和发现，然后将理论研究成果反身于艺术创作的实践之中表现和升华，何愁中华文化不能传承、发展？何愁艺术能不蔽不成新、化腐朽为神奇?
在孙书正先生的博客上观赏他许多写意花鸟画作，给人感觉求新求意，融汇古今，但有别于那些初入艺坛就想独立门户的“创新派”。他没有随波逐流，力求做艺术的“忠实者”，遵循古人“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的艺术规律。艺术既有规律，就应按规律“行走”。“力度、妙理”是艺术家对表现事物或自身主体精神的透彻理解，不是为了创新而创新。在传统艺术上要更多地汲取古人经验，多一些实际的理解，才能在研究古人的基础上逐渐形成自己的画风。古人讲取法乎上仅得其中，然而对于“上法”也有一个逐步认识的过程，从孙先生扑拙淳厚、酣畅之极的画作中，不难看出画家对继承传统文化，传承中国国画艺术的不断追求与探索。
孙书正先生擅长墨荷，画过各种荷花———晴荷、雨荷、枯荷、莲蓬等，这也许源于他的儿时记忆，也许是一种梦的追寻，也许是他人生的经验认识；然而我们欣赏更多的是“残荷”，是系列作品。历代画荷延续不断，画而不衰，但多数是画“朝露红莲欲醉、夕阳白莲酣浓”，画枯荷者甚少。孙先生取之于残荷。他画的残荷有两种水墨表现方法，一是纯水墨、一种是色墨。纯水墨画残荷是弱化线的表达，直接用大块的墨点厾、挥写而出；但不是毫不变化的墨块，而是墨中有水、水中有墨，浓淡虚实分明；在画一片荷叶中见多个墨的层次，有极巧的韵律。画面不由使人们想起“秋风送白波，秋雨鸣败荷”的诗句，作品尤为显得清润、雅逸，这里捕捉的是一种感觉。色墨残荷是使用者石掺墨，表示荷在情境中的状态；泼洒滋行、墨彩浑茫，泼色与泼墨相互作用，在笔的运动变化中抒写残荷的意境，表达创作作品时的情绪。概言之，孙书正先生的残荷描绘的是人对荷的理解和自然中荷的生命；既是境界，也是一种精神。
自然，对孙先生其人更多的认识还是在韶山的一日游。如果我为永明先生导游韶山，自然会以红色中国与天下大势为主题，山水风光以辅之，而为孙先生导游则会以人杰地灵的自然风水为重点，人文社会以辅之了，以期得韶山之灵气。所谓诗中无画不成境，画里无诗不成景，都得天地人三才合一了才是！所以，在韶山一日游时的选景，我都是偏向于孙先生的。
孙先生说话虽不多，可说话的节奏却特快，这也是我特别欣赏的个性。语言是表达思维的，而思维又是通过语言运作的，所以，大凡说话节奏快的人，其思维就特别敏捷，而且为人也特别真诚，因为他心中没有忌讳、也不需要掩饰什么，语言流速自然就慢不下来。孙先生有浓重的安徽口音，加上快节奏的语言，外地人要听懂他说的话可真不容易。我也听不懂，但我有特别的方法，可以从场景中判断先生要说什么，可以抓住关键词知道先生说了什么，所以，我与孙先生交流没有妨碍，更何况“心有灵犀一点通”呢！
占韶山之秀丽，可成天然之大气；识韶山之灵慧，可得自然之精魂；悟韶山之涵养，可同天道之慈仁，心通自然之善才会有艺术之永恒。孙先生精细而大气，因为与孙先生有共识、能通心，自然油然而生的情感是相聚恨短，但来日方长，缘分虽有定，却也是可以人为的，真期盼以后常能与孙先生相聚。
及知孙先生五十寿辰将至，正值壮年，更是多出成果、出高品质成果之际，必成艺术人生巅峰之势，可喜可贺！故特以《初识》寄意，以为期待，并共春风送福，驭文龙贺寿！是为文。[作者：胡跃荣、当代知名诗词研究者、作家、文化学者、湖南大学教授。】