书法，无声的音乐

钱忠

书法、无声的音乐
                                   作者： 钱忠
我喜欢在雪白的宣纸上挥洒出灵动飘逸的书法作品，我喜欢陶醉在民族风味浓郁的葫芦丝曲和悠扬的笛声中。写字之余，走进音乐，让心灵沉浸在优美的旋律中，净化、升华。
素有书画同源之说，但书法和音乐更是一对同芳共荣的艺术姊妹。可以说，书法是凝固的音乐，音乐是流动着的线条。书法具有音乐的轻重快慢、抑扬顿挫的节奏和韵律。音乐用耳朵听，书法用眼睛看，两者之间悉悉相通，都能给欣赏带来美的享受。
有很多的书法家都是音乐爱好者，中国硬笔书法家协会会长庞中华先生曾将书法和音乐和谐的统一了起来，他在讲解书法时运用手风琴的乐音来比喻书法的线条。他认为，凡是用线条表现的东西都可以用声音来表达，线条有长短，乐音有短长；线有粗线，音有和弦；线有细线，音有轻音；由粗到细的线条可弹奏成由重到轻的声音，草书线条的波纹线近似音乐里的颤音，不同时值的乐音可以比拟长短不一的书法线条。庞中华先生的这种诠释通俗易懂，很有趣味，浅显的语言将书法和音乐紧紧地连在一起，密不可分。
书法和音乐上的“血缘”关系，历史上早有记载。唐代书法评论家张怀灌称书法为“无声之音”，近代大画家徐悲鸿认为，书法“变成抽象之体，遂如音乐之美，点画使转，几同金石铿锵”。美学大师宗百华说过：“一切艺术皆趋向音乐的状态”。从理论上说，音乐是声音的艺术，借助乐音唤起形象时间上的展开来反映生活，音乐形象在时间上的展开能引起人们情感的共鸣和交流。书法是造型艺术，借助线条引起的运动形象来表现美，书法形象在空间上引起欣赏者和写作者共感沟通彼此之间的感情。形式上，书法与音乐都讲章法、节奏、旋律，对称呼应及和谐。好的书法作品如同优美的乐章，力度讲究刚柔兼备，强弱相济；速度上讲究乍缓乍疾，若断若连；结构上讲究起伏有致，潮起潮落。其丰富的节奏感和规律感形之于同，悦之于目，使人回肠荡气。
音乐的基本要素是和声、节奏、旋律。书法的章法、布白、笔势与笔意与之相当。音乐是物体的振动形成的声音，具有一定的节奏和旋律，这种旋律和节奏，创造出音乐形象，它能唤起不同精神气质听众的创造性的想象；书法的节奏和旋律，通过运笔表现有“顺逆、向背、起伏、轻重、聚散、刚柔、燥湿、疾徐、疏密、肥瘦、浓淡、断连、脱却、承接“（引自周呈莲《临池管见》）。这些因素造成了线条丰富的变化，它们如同音乐的旋律，形成了有组织、有节奏的和谐流动，形成了独特的乐感气韵与神采，这种韵致就是书法的形象。
书法的线条风云变幻，神奇莫测，古人所谓“计白以当黑”，“疏处可走马，密处不透风”，好比舞台上紧锣密鼓和笙萧悠扬的交织穿插，这是书法声乐美的一种表现，它唤起读者的想象，从书法笔墨的抑扬顿挫、轻重疾缓和浓淡的枯湿中，可体现鸟鸣春涧，泉流石上的气势，读者从字里行间似乎感受到丝竹独鸣幽情，鼓角齐奏的震撼与万簌俱寂的感奋。只要能给欣赏者积极向上的力量，无论象交响乐也罢，象古典音乐也罢，抑或是流行音乐也好，都称作好作品。
书法的风格犹如音乐的风格，即使是同一作者，其不同作品的音趣、境界也有差异，大相径庭。颜鲁公正楷，有鼓之雄浑深沉，如金角之铿锵激昂。其行书《祭侄稿》以其悲愤激越的心情，刚劲枯涩的线条，干湿相间的墨色，布白如白鹅浮水之上，势如丝竹管弦之流丽；被誉为天下第一行书的王右军《兰亭序》，宛如清流飞鸣乱石，跌宕起伏，笔辍而其意犹存，犹曲虽尽而余音绕梁之间，笔墨间似乎使人感觉迸发出优美的旋律……这些历史上的优秀书法作品，如同沈尹默先生所言：“无声而有音乐之和谐”，那些抽象和谐的浅条流动，一如五线谱上迸射出的优美乐章。

文都浪人

拜见过楼主的书法如你的文章，行云流水！！！

钱忠

二楼过奖了，谢谢！艺术皆有共性，书法需要文学来滋养啊。