关于小山词《阮郎归》的艺术赏析

觞客子

关于小山词《阮郎归》的艺术赏析

张庆

《阮郎归》
旧香残粉似当初， 人情恨不如。
一春犹有数行书， 秋来书更疏。
衾凤冷，枕鸳孤。 愁肠侍酒舒。
梦魂纵有也成虚，那堪和梦无？

    晏几道，字叔原，号小山。晏殊第七子。出身相门，清狂磊落，不肯傍依贵门，于是厌倦世俗，晚年甚至穷困潦倒。他的词作，以小令为主，擅以情思，生前曾编有《小山词》。《唐宋元小令鉴赏词典》收入晏几道小令24首，仅次于苏轼（26首）。该本在序言中高度评价他“以高超的技巧，深厚的感情，和婉的音乐，大写令词……他在令词的发展史上，是继李煜之后又一杰出的词人。就是他，把令词推向顶点”。而南宋初年的李清照，也将晏小山列为宋初小令四大家之首。

    小山词在后世产生了巨大的影响。即便时至今日，尤其是年轻人当中，仍以喜爱小山词、纳兰词者居多。小山词的成功，其最重要的方面，无疑是因为它在意境创作上，纳入了极其丰富的情感内容，并能将真挚的爱情意识藏吐自如。由于自身的遭际境遇，他的词也一度由清丽转入沉郁，与其父晏殊的富贵词风，是有明显差异的。在我接触小山词至今，一直极赞其小令作品，并向拟《临江仙》第一，《鹧鸪天》第二，而这首《阮郎归》则当居第三。作为他晚年的代表作品，《阮郎归》与前两首相比，虽然已经没有了语句的造工之美，却依靠独特的抒情艺术，将全词的感情，通透得淋漓尽致。

    “旧香残粉似当初，人情恨不如。”只读到前二句，即可令有情人堕泪。“旧香”、“残粉”，一片攻蓬乱的情象映入眼前，让人不由唏嘘不已。“似当初”，物象如故，尽管已然颓废。然而，“人情”又能如何呢？“恨不如”耳。强烈的对比与反差，油然而生一种莫名的怅恨之感。匆匆而别的身影，离去的感情，再也经不起时间与空间的考验，就这样淡然而去了。又能剩下什么呢？

    ——“一春犹有数行书，秋来书更疏。”语弥淡，情弥苦，此二句发扬了词意隽永的境界，最见伤心。

    是啊，当春意尚未消减，还有那一字鸿书，传达着你对我的思念。也许仅仅只是数行话语的寥落依稀，至于还能慰藉我的一份愁绪。独倚西楼，默念着你寄来的书信，任点点热泪盈眶，我的心，毕竟不至空虚。然而，如今呢？一卷秋风，卷去了漫天红叶，催枯了漫地凄草，也带走了这一丝一缕的挂牵。你的书信，越发稀疏，直至再无一字。那漫漫的长夜里，秉着孤灯，守着窗儿，我再也不堪一声叹息。“玉郎薄幸去无踪”，难道，你真的就此，已经把我遗落在这遥远的距离么？

    “衾风冷，枕鸳孤。”女子回头望着这卧室的景象，想着当日花前月下的欢娱，又是怎样一番辛酸的滋味？凤凰失侣、鸳鸯成单。而现实之中，又何尝不是如此呢？当日的海誓山盟，已经全然不在。衾凤枕鸳，也只能徒添内心的愁苦？如何才能消释这满腔的苦闷啊？“愁肠待酒舒”。酒，也许真的只有醉在其中，才可能希冀一番暂时的麻木与解脱。只可惜，事实又未必真遂人意。

    “梦魂纵有也成虚，那堪和梦无？”结拍两句，写尽浑浑醉后，一觉醒时的深切感想。那一番惊醒，是何等的空虚与惆怅？恨，只是刹那的。而现在，连恨的意识都已经没有了。她真的恨不起那个男子。她还在期望，还要等待。于是，尽管感叹着人成各，今非昨，依旧难忘前事。既然再遇难期，就只好将满怀思绪，寄托在这可怜的梦魂之上了。可是，梦总是虚的啊！觉来的瞬间，总是无尽的怅然与迷惘。然而虚又如何？若得梦里相逢，总也是聊胜于无。最最可悲的却是，空有相思竟难成梦，连这份虚幻的调解方式，也完全落空。那一刻，有多少绝望难令人断肠？而全词的尾句，却只以一句短促的反问，使意境转而又进。这种先发未敛的手段，顿时掀起了一段起伏的波澜之象，竟然有一唱三叹之妙。只是，这种巧妙的写作手法，与意境结合起来，甚至不能不令读者，开始“怨恨”起词人抒发手段的“残忍”了。

    深闺怨别，是花间词最主要的承载内容之一，在历来作词中，一直不曾丢弃。同类主题，在这里另举二例：

    《临江仙》（顾夐）
    幽闺小槛春光晚，柳浓花澹莺稀。旧欢思想尚依依。翠颦红敛，终日损芳菲。
    何事狂夫音信断，不如梁燕犹归。画堂深处麝烟微。屏虚枕冷，风细雨霏霏。

    《虞美人》（孙光宪）
    红窗寂寂无人语，暗澹梨花雨。绣罗纹地粉新描，博山香炷旋抽条，暗魂消。
    天涯一去无消息，终日长相忆。教人相忆几时休，不堪枨解别离愁，泪还流。

    相较之下，都是同样的承载主体，而小山词最为凄美。这是因为，词人在创作的同时，更精妙地运用了相应的艺术手法，同时通过音韵的和谐相融，让情感得到了更灵性的抒发。在那个时代，女子不仅没有公平公正的社会地位，而且饱受封建礼教思想的摧残，没有独立的生存意识。她们依附于男人而生，在失幸之后，纵有怅恨，仍然不甘受弃，却总把希望寄托在愁苦的虚幻之中，渴求着重逢有日，绣帏再温。而以这类情感为主题的诗词，又大多情感真实，情态由衷，含蕴深沉，并使词作本身，更具有着一种缠绵的感人之性。这与我们传统意义上习惯批判的“为赋新词强说愁”，其实是根本不同的。尽管后来的所谓“豪放派”在主题内容上扩大了创作题材，但作为一种意境隽永的艺术形式，花间词无疑仍是词之“本色”，而有人认为婉约方为词之“正格”，也是不无道理的。

    然而，最重要的，是这首《阮郎归》，带给了我们现代人，一种古典美的震撼力与感染力。小山词在这种意境的创造上，不止是一种艺术的成功，更是一种唯美的传递了。今天，当我们在安宁中读到这些感情充沛的词作时，又是否在为词中的意境，频添一份神会呢？这，也许就期待于读词的精神悟性了吧？


[ 本帖最后由 觞客子 于 2008-9-24 11:36 编辑 ]